Come diventare un designer di abbigliamento senza educazione ed esperienza – dove iniziare?

Come diventare un designer di vestiti da zero, e vale la pena della candela? Dove imparare dai vestiti del designer – Corsi e istituzioni educative. Professional Pros and Contro Abbigliamento Designer – Tutto sul lavoro e sulla carriera su Lady-Magazine.Com

Una tale professione come designer di vestiti era e sarà alla moda per tutti i tempi. I candidati e oggi sono costruiti in linea. È vero, il percorso del designer o il designer della moda non è così semplice come sembra. Alcuni sono iniziati a scuola, altri sono venuti all’industria della moda con una sfera completamente diversa, e una carriere di terze parti è diventata una scala piuttosto lunga e multistata. Come entrare nel mondo della moda? Dove iniziare, ed è un senso?

L’essenza del designer di lavoro dei vestiti – dove lo specialista è richiesto?

Chi è un vestito da designer? Questo è uno specialista che rappresenta il mondo i suoi schizzi dei modelli originali di abbigliamento corrispondenti alle ultime tendenze della moda. Cosa fa parte dello specialista? Progettista…

• Sviluppa progetti di prodotti.
• Costituisce quei / compiti per il loro design.
• Applica le tecnologie dell’informazione nel processo di progettazione (o nella fase di progettazione) dei prodotti.
• Esegue l’organizzazione degli artisti.
• Controlla il processo di creazione di vestiti.
• Impegnato nella progettazione di applicazioni per campioni per l’esame del progetto e fornisce prodotti per la certificazione.
• Conduce lo sviluppo della conferenza.

Che designer dovrebbe sapere?

• Storia / costume di sviluppo della moda.
• Tutte le principali direzioni di moda.
• Fondamenti di modellazione / progettazione di abbigliamento.
• Tutte le disposizioni chiave dei documenti normativi.
• Nozioni di base per organizzare il lavoro dell’impresa, nonché i fondamenti della gestione di loro.
• Metodi di produzione di abbigliamento (circa. – Tecnologia industriale).
• Caratteristiche / destinazioni di quelle / attrezzature.
• E PR.

Dove il designer può funzionare?

• Alle imprese del settore light.
• In case alla moda.
• Individualmente (ordini privati).
• In saloni o atelier.
• In Design Studio.
• Sulla merceria tessile / produzione di cucito.
• In un laboratorio sperimentale.

Designer o Fashion Designer – Chi è più importante e qual è la differenza?

Oggi, entrambe le professioni sono popolari nel mercato del lavoro domestico. Possono combinare completamente con successo e sostituirli. I designer della moda possono essere classificati nella direzione del lavoro:

• Designer (sviluppo di disegni, cambiando le caratteristiche dell’abbigliamento, rispettivamente, lo schizzo del cliente).
• Tecnologo (selezione del metodo di cucito, alla ricerca di metodi di elaborazione, semplificazione del processo di creazione di vestiti).
• Artista (creazione di schizzi, studio della finitura, disegno del disegno).

Il designer di moda più popolare, in grado di combinare tutte le fasi della creazione di abbigliamento.

Il designer è impegnato nella progettazione di cose che generano nuove idee.

• Definizione della collezione di concetti.
• Sviluppo di schizzi, design, tecnologia.
• Creazione di uno script di defile.
• Partecipazione alle campagne promozionali.

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Abbigliamento per progettazione professionale professionale e contro

Prima di immergersi con la tua testa nel mondo della moda, pesa tutto «pro e contro». Non tutto è così simpatico nel settore della moda, e il percorso verso le stelle, aggirando le spine – una rara rarità.

Contro professione:

• Lavoro fisicamente duro – devi lavorare molto e costantemente, spesso in modalità AVRAL.
• Non può andare oltre ciò che è definito dal cliente.
• Coordinamento indipendente dell’intero processo.
• Alta concorrenza.
• Spesso – Auto-ricerche per i clienti.
• Mancanza di garanzia nell’ottenere un reddito elevato.

Professionisti:

• Con circostanze di successo – Fame mondiale.
• Tasse elevate (di nuovo, se Fortuna gira la faccia.
• Lavoro creativo preferito.
• Professione prestigiosa.
• Sviluppo del potenziale creativo.
• Capacità di lavoro di legami utili.
• Partecipazione a progetti interessanti.
• Realship nel mercato del lavoro.

Per partecipare a uno spettacolo d’élite (rispettivamente, le regole «Haute Couture») Il designer offre fino a 60 ensemble. E ogni prodotto dovrebbe essere creato a mano 50-80 percento. E considerando che un abito a volte parte fino a 5-6 mesi, in questo caso solo i fan sono sopravvissuti che la vita non rappresenta senza tali esperimenti.

Come diventare un designer di vestiti senza educazione ed esperienza – dovrei iniziare a imparare e dove?

Naturalmente, senza formazione appropriata, è quasi impossibile prendere l’inizio in questa professione. Il designer non è solo nudo entusiasmo, ma anche conoscenza, pratica, movimento costante. Come portare i tuoi sogni più vicini? Comprendiamo ..

Dove studiare?

Istruzione I futuri progettisti sono ottenuti in scuole artistiche e specializzate, nelle scuole di design, nonché negli istituti di moda, centri di formazione e altre istituzioni. Il più semplice:

• Mstu nam. MA.N. Kosygin (Gos.).
• Maudt (Gos.).
• MGHPA (stato.).
• MGUYKI (GOS.).
• MKP (Commerce.).
• National Fashion Institute (Commerce.).
• Ogis, omsk (stato.).
• South Russian University of Economics and Service, Shakhty (stato.).
• Istituto di Design Suit, SPGU, SPB (stato.).
• K, light industria n 5, Mosca.
• KLI decorativo e applicato learli. Karl Faberge N 36, Mosca.
• K, tecnologico N 24, Mosca.
• Ingegneria School of Abbigliamento (SPSU), SPB.
• Scuola tecnica industriale di Mosca.
• Ivanovo Textile Academy.

Per coloro che hanno caratteristiche simili:

• College Central Saint Martins.
• Royal College of Art e London College of Fashion, Londra.
• Royal Academy of Bel Arts, Antverpen.
• Corso britannico BA Moda Laurea in BVSHD, Mosca.
• Scuola superiore britannica di design.

Così come Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, ecc.

Dove iniziare e cosa ricordare?

• Decidere con le preferenze. Cosa sei forte? Dove vuoi muoversi? Impegnarsi a creare vestiti per bambini, pantaloni yoga o forse accessori? Esamina il tuo pubblico di destinazione.
• Leggi di più. Iscriviti a tutte le riviste e i blog alla moda, incontra le biografie dei designer della moda.
• Fai attenzione alle nuove tendenze e cerca le tue idee fresche.
• Sviluppa il gusto artistico e il senso di misura, il senso interiore delle proporzioni.
• Cerca la pratica e utilizzare qualsiasi opportunità di sviluppo: boutique di moda, stilisti familiari (in apprendisti o solo un osservatore), fabbrica di abbigliamento, ecc.
• Sviluppa le tue abilità: pensiero tridimensionale, abilità tecniche, combinando trame e colori, disegno, storia della moda, ecc.
• Iscriviti per ulteriori corsi. Cerca imparare dai designer già noti.
• Tocca la tua capacità di possedere qualsiasi tipo di macchine da cucire e cucire manualmente.
• L’abilità più difficile è la creazione di schizzi e modelli. Presta particolare attenzione a questo momento.
• Espandi la tua conoscenza dei tessuti – la loro composizione, qualità, drappo, respirazione, deformazione, specie, ecc.
• Cerca il tuo stile! Raccogli informazioni sui designer e prendi in prestito qualcosa per te – piccolo. Dobbiamo cercare il tuo stile originale e riconoscibile.
• Visita i negozi e le modalità di modo, analizza le informazioni sui media, guarda le correnti moderne. In generale, tieni la mano sul polso.
• Prenditi cura del tuo portfolio. Senza di lui oggi – da nessuna parte. Piega le tue migliori opere nel tuo portafoglio, curriculum dettagliati, schizzi a mano e comp / design, pagine con il tuo concetto, colori e tessuti, altre informazioni utili. È meglio creare un sito privato sotto il tuo portfolio in modo che il tuo lavoro e prodotti possano vedere in qualsiasi momento e da qualsiasi parte del mondo. Allo stesso tempo, affronta lo sviluppo del tuo logo.
• Impara a fare affari sul tuo lavoro preferito. Impara le basi del marketing e facendo affari, cerca opportunità per implementare i tuoi prodotti originali – Film / teatri, negozi online (la tua o altre persone), mostre, ecc.
• Cerca il lavoro, non stare in posizione. Lascia che tu debba lavorare sodo negli apprendisti, ma è anche un passo avanti. Invia un riassunto nei laboratori di progettazione e anche case alla moda – Forse sei fortunato a trovare stage, lavorare come assistente, ecc. Non dimenticare gli annunci online, sul lavoro per teatri / cinema.

• Prova a indossare vestiti che crei te stesso.
• Partecipare a concorsi per giovani designer – in tutto ciò che puoi «portata», Dal loro interno (al liceo) a esterno (la sua sagoma russa, la settimana di progettazione di erba e l’ago di ammiragliato e altri. Rimani consapevole di tutti gli eventi significativi dell’anno e prova a non perdere nessuno in cui puoi partecipare.

E credi in te stesso. Concorrenti, «Studi» e critiche, periodi di ozio e assenza di ispirazione – tutto. Ma ma avanti – un lavoro preferito con un solido guadagno.